Antonin Le Faure

Antonin Le Faure

Altiste

Formé au Conservatoire de Paris par Pierre-Henri Xuereb, Antonin Le Faure a reçu ensuite les conseils de Gérard Cuassé, Jean Sulme, Samuel Rhodes, Bruno Giuranna et Nobuko Imaï. La musique de chambre qui tient une grande place dans sa vie musicale l’entraîne à se perfectionner auprès de François Salque, Emmanuelle Bertrand, Claire Désert et du quatuor Ebène. Il reçoit en 2010 le titre d’ «Artist of Tomorrow» du Bowdoin International Music Festival (Maine, USA) ainsi que le 1er prix Jeunes Solistes de la Sorbonne. Il est soutenu par la Fondation Meyer et le Prix CIC-Lucas.

Gaspard THOMAS

Gaspard THOMAS

Pianiste

Né en 1997, Gaspard THOMAS compte déjà à son actif de nombreuses récompenses en concours internationaux : Premier Prix au concours France-Amériques 2019 ainsi qu’un Second prix et 7 prix spéciaux au concours Piano Campus 2019 à Pontoise ; il est également quart de finaliste au concours de Jaén 2021 et sélectionné au concours Long-Thibaud 2019. Il est lauréat la « Promotion Tchaïkovsky » de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, et devient artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac en 2021.
Gaspard THOMAS s’est produit en soliste avec orchestre ou quintette à cordes dans les deux Concertos de Chopin, le Concerto n°1 de Rachmaninov, le Concerto n°4 de Beethoven, le Concerto n°1 de Saint-Saëns et le Concerto n°1 de Chostakovitch. Il est artiste invité lors de la journée « Piano à portes ouvertes » au Festival Chopin de Bagatelle en 2016 ainsi qu’au Festival de Saint-Céré où il est présent chaque été depuis 2017. Gaspard THOMAS joue régulièrement en récital, et on a pu l’entendre notamment au showroom parisien Steinway & Sons pour la saison des « Pianissimes », à l’Ambassade de Pologne pour la société Chopin, ou au Théâtre de Fontainebleau lors du festival Piano Campus 2020. Depuis 2022, il est invité à jouer en récital au château de Lourmarin et fait partie des Jeunes Solistes de l’Académie des « Lisztomanias » de Châteauroux dirigée par Bruno RIGUTTO. En janvier 2022, il joue à l’Auditorium de Radio France à l’occasion d’une création d’Alex BEAUPAIN.
Lors de l’été 2022, il est notamment invité à jouer lors du Festival Août Musical de Deauville et participe aux Ensembles en résidence du Festival de la Roque d’Anthéron.
Chambriste très apprécié, il s’est produit avec la violoniste et compositrice Élise BERTRAND au Gstaad Palace Hotel dans le cadre des Sommets musicaux de Gstaad en Suisse (dir. artistique : Renaud CAPUÇON). Début 2021, il s’est produit en récital avec l’altiste Paul ZIENTARA dans la saison parisienne des « Pianissimes » au Musée Guimet ainsi qu’avec la violoncelliste Stéphanie HUANG à la Sala Verdi du Conservatoire de Milan.
Gaspard THOMAS a pu travailler lors de masterclasses ou académies avec des artistes tels que Sir András SCHIFF, Bernard d’ASCOLI, David KADOUCH, Jean-Jacques KANTOROW, JeanFrançois HEISSER, Itamar GOLAN.
Gaspard THOMAS est diplômé d’un Master de Piano au CNSMDP mention Très Bien à l’unanimité dans la classe de Claire DÉSERT, et étudie dans le même établissement la musique de chambre, l‘accompagnement et l‘orchestration. Il s’est formé auparavant aux conservatoires de Poitiers, Bordeaux et Saint-Maur-des-Fossés (94).
Également ouvert à la création, il compose en 2019 « Poème », pièce pour 96 pianistes qui a été créée lors d’un concert à la Philharmonie de Paris.

Jean-Baptiste Maizières

Jean-Baptiste Maizières

Violoncelle

Jean-Baptiste Maizieres est né le 9 Juin 1997. Il a débuté le violoncelle à cinq ans avec François Baduel et a été diplômé du Conservatoire d’Aix en Provence à seulement 13 ans. A 15 ans il a remporté le second prix du concours Violoncellenseine à Paris.

Il est rentré au CNSM de Paris à 15 ans dans la classe de Marc Coppey. En Avril 2015, il a été sélectionné au Festival de Pâques d’Aix en Provence par Renaud Capuçon pour recevoir de la part du CIC le prix Michel Lucas ainsi qu’un violoncelle réalisé par Pierre Barthel sur le modèle du Goffriler d’Ophélie Gaillard.
En Mai 2016, à 18 ans il a obtenu sa Licence au CNSM de Paris. En septembre 2016 il est rentré dans la classe de Jerôme Pernoo avec qui il a obtenu son master en juin 2018. En 2019, il a rejoint l’académie musical Philippe Jaroussky pour travailler avec Christian-Pierre La marca. Par la suite il a étudié avec François Salque à la haute école de musique de Lausanne.

Il a travaillé avec de nombreux grands violoncellistes comme Frans Helmerson, Gary Hoffman, Daniel Müller-Schott, David Geringas, Jens-Peter Maintz, Gautier Capuçon, Sol Gabetta et Julian Steckel.
Il a participé à de prestigieuses académies comme la Kronberg Academy, l’académie musicale de Villecroze, le Schlewig Holstein Musik Festival, l’académie musicale Maurice Ravel où il y a remporté plusieurs prix. Il se produit régulièrement dans de nombreux festivals comme le festival de Pâques d’Aix en Provence, le Kronberg Festival 2022, le centre de musique de chambre de Paris, la cello biennale d’Amsterdam, le festival Super cello à Pekin, le Verao classico music festival à Lisbonne… De plus il a eu la chance de partager la scène avec de nombreux grands artistes tels que Renaud Capuçon, Jérôme Pernoo, Ophélie Gaillard, David Kadouch, François Salque et Antoine Tamestit.

Marie-Astrid HULOT

Marie-Astrid HULOT

Violoniste

Née en 1997, Marie-Astrid Hulot débute le violon à l’âge de 4 ans. Après des études au CRR de Paris dans la classe d’Annick Roussin, elle est admise au CNSM de Paris à 14 ans dans la classe d’Olivier Charlier. Elle y obtient, à 19 ans, son Master en 2017, première nommée. Elle entre ensuite à la Kronberg Academy dans la classe de Mihaela Martin en Professional Studies, où elle suit notamment des masterclasses avec Gidon Kremer, Christoph Eschenbach ou Sir Andras Schiff. Parallèlement en février 2019, elle réussit son Konzertexam (diplôme de concertiste) à la Hochschule de Cologne avec distinction. Elle participe à l’académie Ozawa en 2013 et en 2018.

Marie-Astrid vient de remporter le 3e prix au concours international Zoltan Kodaly à Debrecen en juin 2022, et s’est vu décerner le 2ème prix au concours international Carl Nielsen en mars 2019. Elle est également lauréate des concours internationaux Dominique Peccatte, Marie Cantagrill, et a obtenu un prix spécial au concours Henri Marteau. En 2021 lors de l’académie Ravel à Saint Jean de Luz, elle remporte le prix Maurice Ravel. Elle joue régulièrement en soliste avec des orchestres (dernièrement le concerto de Beethoven à Bonn pour les 250 ans de la mort du compositeur) et participe à des festivals en France et en Allemagne. Musicienne passionnée, elle se produit avec orchestre, en musique de chambre et a aussi été violon solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 2016. Elle est actuellement violon solo de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire à Paris.

Marie-Astrid Hulot est lauréate de la fondation Banque Populaire depuis décembre 2018 et a été nommée révélation classique de l’Adami en 2019. Son premier disque consacré à des œuvres pour violon seul est sorti en 2015 pour le label Forgotten Records et a été salué par la critique.

Hervé SELLIN

Hervé SELLIN

Pianiste (jazz)

J.B. Millot, photographe

Né en 1957 de parents musiciens (mère chanteuse et père batteur de jazz). Apès des études classiques au CNSM de Paris (piano, musique de chambre, harmonie, analyse) et un double prix de piano et musique de chambre en 1980 dans la classe d’Aldo Ciccolin, Hervé Sellin se dirige vers une carrière dans le jazz ce qui le conduira à jouer aux côtés de Art Farmer, Barney Wilen, Slide Hampton, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Clifford Jordan…

Pianiste attitré de Johnny Griffin pendant plus de 15 ans. Il accompagne Dee Dee Bridgewater de 1986 à 1990. Prix Django Reinhardt en 1990 pour ses activités de soliste, compositeur et arrangeur. Il enregistre en Sextet avec Branford Marsalis en 1991 pour Columbia. En 2000, Album en piano solo “Thèmes et Variations”, enregistré au festival de Bayonne « Jazz aux Remparts ».

De 2002 à 2006, en tournée avec le Septet de Richard Galliano « Piazzolla forever » : plus de 300 concerts dans le monde. Parallèlement à sa carrière de musicien de jazz, Hervé Sellin a participé à de nombreux enregistrements en studio aux côtés de Michel Legrand, Vladimir Cosma, François Rauber, Claude Bolling… Il a également dirigé, au théâtre, le spectacle « Cabaret » mis en scène par Jérome Savary et accompagné de nombreux artistes de la chanson : Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Jacqueline, Danno, Magali Noël…

Magali LEGER

Soprano

Magali Léger, sopranoMagali Léger a commencé ses études de chant avec Christiane Eda-Pierre, et les poursuit avec Christiane Patard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient le premier prix à l’unanimité en 1999.
En 2003, elle est nommée dans la catégorie « Révélation » des Victoires de la Musique. Elle devient rapidement une habituée des plus grandes scènes de concert et d’opéra (Opéras de Lyon, Nantes, Metz & Rouen, Opéra Comique, Grand-Théâtre du Luxembourg, Châtelet, Cité de la Musique, Lincoln Center à New-York, Teatro Comunale de Bologne, Vienne, Festivals d’Aix-en- Provence, de Beaune, etc.), où elle aborde aussi bien le répertoire baroque que la création contemporaine, sans négliger les joyaux du répertoire classique et romantique.
Au contact de personnalités telles que Marc Minkowski, Michel Plasson, Evelino Pido, Eliahu Inbal, William Christie, Emmanuelle Haïm, Macha Makeïeff, Laurent Pelly, Raoul Ruiz, Jérôme Deschamps, elle chante dans Mignon (Thomas), La Veuve Joyeuse (Lehár), Le Roi malgré lui et L’Étoile (Chabrier), Thaïs et Werther (Massenet), Don Pasquale et L’Élixir d’Amour (Donizetti), Les Pêcheurs de perles (Bizet), Porgy and Bess (Gershwin), sans oublier Mozart avec Les Noces de Figaro, Idoménée et L’Enlèvement au sérail.
Les saisons dernières, elle a interprété « Minka » du Roi malgré lui de Chabrier à l’Opéra de Lyon, et à l’Opéra Comique à Paris. On a également pu l’entendre dans L’Amant Jaloux de Grétry à l’Opéra Royal de Versailles et encore à L’Opéra Comique sous la direction de Jérémie Rhorer, et dans La vie Parisienne d’Offenbach au Capitole de Toulouse, mise en scène par Laurent Pelly. Puis elle était la « Thérèse » des Mamelles de Tirésias, au festival de Feldkirch et au Théâtre Impérial de Compiègne, « Fatime » dans Abu-Hassan de Carl Maria von Weber à l’opéra de Besançon et « Musetta » dans La Bohème à l’Opéra de Saint-Etienne.

www.magalileger.fr

Alain Carré, comédien

Alain CARRE

Alain Carré

comédien

Alain Carré, comédienComédien-metteur en scène, ce troubadour du verbe, passionné des littératures française et italienne, réalise un parcours ambitieux: prouver que l’art de dire est aussi un art de scène. Deux cents prestations par an en Belgique, en Suisse, en France surtout, mais aussi en Italie, Sicile, Allemagne, Pologne, Maroc, Israël, Brésil, Espagne…
Homme de défis, il a relevé ceux de mettre en scène et d’interpréter La Chanson de Roland, La Divine Comédie de Dante, Le Testament de François Villon, Le Chansonnier de Pétrarque, Le Décaméron de Boccace, l’œuvre intégrale d’Arthur Rimbaud, l’Histoire de ma Vie de Casanova, Les Lettres à un Jeune Poète de R.M. Rilke, les chansons de Jacques Brel, Le Journal d’un génie de Salvador Dali, Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche, Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire…
Au théâtre, il met en scène Amélie Nothomb, Eric Emmanuel Schmitt, Pierre Corneille, Alfred Jarry, Marguerite Duras, Alfred de Musset, Joseph Vebret, Molière…
La musique le fascine. Il l’intègre dans la plupart de ses spectacles. Ses rencontres avec Jean- Claude Malgoire, Gabriel Garrido, le Café Zimmermann (Pablo Valetti et Céline Frisch), les Paladins (Jérôme Corréas) le conduisent à la mise en scène d’opéras qu’il aborde avec passion. Il crée des spectacles où le texte se mêle à la musique avec les quatuors Ludwig, Manfred, Parisii, Psophos… En tant que récitant avec orchestre, il assure la création française d’Axion Esti de M. Theodorakis avec l’orchestre de la Suisse Romande. Il travaille sous la direction de John Nelson (Orchestre de Paris -Théâtre des Champs-Elysées), Charles Dutoit (Orchestre de la Suisse Romande et Orchestre de la Tonhalle de Zürich), Yan Pascal Tortelier (Orchestre de Paris – Théâtre des Champs-Elysées), Roberto Foréz Veses (Orchestre d’Auvergne)…
Depuis deux ans, il partage régulièrement la scène avec Brigitte Fossey.
Mais un de ses plus grands frissons réside dans les spectacles inattendus qu’il monte avec le pianiste François-René Duchâble. 80 créations à leur répertoire dont l’écriture est entièrement réalisée par ses soins !
En tant que professeur, il a donné trente années de formation pour acteurs professionnels à Bruxelles, Mons, Liège, Annecy et Genève. Il a assuré la direction artistique du Théâtre Les Salons de Genève de 2010 à 2012.

Yves HENRY

Pianiste et Compositeur, Directeur artistique des Nuits Caraïbes

yves-henry, pianiste et compositeurA la fois pianiste et compositeur, Yves Henry a été formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les années 70/80. Il y a étudié avec Pierre Sancan et a suivi les classes de musique de chambre, accompagnement et direction de chant ainsi que les classes d’écriture, totalisant 7 premiers prix à 22 ans.

Yves Henry, pianiste et compositeur

Yves Henry, pianiste et compositeur

1er Grand Prix du Concours International Robert Schumann à Zwickau au même âge après avoir travaillé trois ans avec Aldo Ciccolini, il est aussi reconnu aujourd’hui comme l’un des spécialistes de l’interprétation de Chopin et de Liszt, notamment au travers de son expérience des instruments de l’époque romantique.

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, membre du comité de programme de l’Institut Chopin de Varsovie à l’occasion du bicentenaire de Chopin en 2010, membre d’honneur de la Japanese Piano Teachers Association, Yves Henry donne dans le monde entier de nombreux récitals consacrés pour la plupart aux compositeurs de l’époque romantique et est régulièrement invité pour des masterclasses dans les universités aux USA, au Japon, au Canada et en Chine et fait partie de nombreux jurys de concours internationaux (World Piano Master de Montecarlo, Dvorak Piano Competition à Nelahozoves, Concours International Robert Schumann en Allemagne, Concours Chopin en Pologne). Il se consacre aussi avec bonheur à la musique de chambre aux côtés de son frère violoniste et de nombreux partenaires (Michel Portal, Karl Leister, Ivry Gitlis, Brigitte Engerer, Augustin Dumay, Gary Hoffman, les solistes de l’Orchestre de Paris, Michel Lethiec, Quatuor Elysées, Quatuor Modigliani…) et est à l’origine de plusieurs spectacles alliant littérature et musique avec les comédiennes Marie-Christine Barrault et Brigitte Fossey et les comédiens Jean Piat et Alain Carré.

Conservatoire Yves Henry

En janvier 2010, il a été élevé au rang d’Officier des Arts et des Lettres par Frédéric Mitterrand, ministre de la culture. Il fait partie des personnalités entrées en 2010 dans le Who’s Who in France. En janvier 2011, il a succédé à Alain Duault comme Président du Festival de Nohant. En décembre 2015, son nom a été donné à l’un des conservatoires de l’agglomération d’Evry inauguré par Manuel Valls.
Au cours de la saison 2016/2017, entre autres concerts, il se produira en récital et en musique de chambre en France, en Allemagne, au Japon, aux USA, et en Italie.

(plus d’informations sur son site : www.yveshenry.fr)