Émilie Callesen Doulcet

Violon

Née en 1994 à Aarhus, au Danemark, Emilie a commencé à jouer du violon à l’âge de 5 ans. Aujourd’hui, elle est diplômée d’un Master en violon classique du Conservatoire Royal du Danemark à Copenhague, dont la dernière année d’études a été un échange Erasmus au Conservatoire de Paris CNSMdp avec le professeur Ami Flammer et le professeur adjoint Frédéric Laroque (violoniste solo à l’Opéra de Paris). Sa grande passion est de jouer de la musique de chambre, et elle a joué lors de plusieurs festivals et concerts au Danemark et en France tels que Les Nouvelles Saisons avec des artistes tels que Thomas Lefort, Jérémy Genet et Jean-Baptiste Doulcet, Festival Jeux de Vagues à Dinard, Festival Autour du Quatuor, à la Fondation Danoise, ainsi qu’à des occasions spéciales pour Son Altesse Royale la Princesse Mary de Danemark et pour l’ex-ministre français Olivier Véran.

Avec son ancien professeur Kristoffer Dolatko, et Jean-Baptiste Doulcet elle a fondé et dirige la French Connection Academy, une académie internationale d’été destinée aux jeunes musiciens. Dernièrement, Emilie a aussi donné des masterclass en violon à l’université de Fresno, Californie.

Dominic Boulianne

Pianiste

Dominic Boulianne, pianiste et directeur artistique originaire du Saguenay–Lac-Saint-Jean, nourrit depuis son enfance une passion profonde pour l’art vivant. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal en 2004 avec Grande distinction, il s’est perfectionné auprès de maîtres renommés tels qu’André Laplante, Angela Hewitt et Pascal Rogé.

Dès l’âge de neuf ans, son talent exceptionnel lui permet de se distinguer dans divers concours et de se produire avec plusieurs orchestres symphoniques québécois. Reconnu pour son écoute subtile et sa sensibilité artistique, il s’impose sur la scène internationale, notamment dans des festivals prestigieux comme C’est pas Classique (France), le Napa Valley Festival (États-Unis) et le Festival d’El Jem (Tunisie).

En 2017, il prend la direction artistique de l’Opéra du Royaume, insufflant un nouveau souffle aux productions de la compagnie. En 2021, il est promu directeur général et artistique, où il privilégie un dialogue étroit avec le public et les équipes afin d’assurer l’épanouissement et le rayonnement de l’institution. Son expertise l’a également mené à diriger le Théâtre de Lac- Brome, après une sélection rigoureuse parmi plus de cinquante candidats.

Musicien recherché, Dominic Boulianne a collaboré avec des artistes de renom tels que Barbara Hendricks, Jean-François Lapointe et Marie-Nicole Lemieux. Il a également signé des arrangements pour Marc Hervieux et Gino Quilico, dont les albums ont été nominés à l’ADISQ. Ancien répétiteur à l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano, il a dirigé plusieurs productions d’opéras pour les Jeunesses Musicales du Canada.

Parallèlement à sa carrière musicale, il est également comédien. Il a incarné Henri dans Annabelle Canto à plus de 500 reprises, recevant des éloges pour ses performances aux côtés de figures emblématiques telles que Denise Filiatrault et Éric-Emmanuel Schmitt. En 2023-2024, il interprète Robert Sutherland dans Une voix pour être aimée, Maria, en tournée au Québec, aux côtés de Sophie Faucher et Marc Hervieux.
Artiste polyvalent, à la croisée de la musique et du théâtre, Dominic Boulianne continue de marquer la scène culturelle par son engagement, son charisme et son amour profond pour les arts.

Clarinettiste de formation, il commence ses études de chant au sein du Conservatoire de l’Université du Chili. Lauréat du concours du Ministère de la Culture, il se voit allouer une bourse qui lui permet d’intégrer le Centre de musique baroque de Versailles.

Il fait ses débuts sous la direction d’Hervé Niquet, en tant que soliste dans les Leçons des Ténèbres et les Méditations pour le Carême de Charpentier au Parco della Musica de Rome.

En 2011, il intègre le Nouvel Opéra studio de l’Opéra de Lyon et se produit dans plusieurs spectacles autour de Mozart sous la direction musicale de Jean-Paul Fouchecourt.

Il explorera différents rôles du répertoire baroque : Le rôle-titre dans « Actéon » de Charpentier à l’Opéra de Bordeaux ainsi qu’au Grand Auditorium sous la direction de Michel Laplénie – « British Warrior » et « Saxon Priest » dans King Arthur de Purcell à l’Opéra de Yokohama, Japon sous la direction d’Hervé Niquet – « Mercure » et « l’Athlète » dans Castor et Pollux de Rameau, sous la direction d’Emmanuelle Haïm et la mise en scène de Barry Kosky, à l’Opéra de Dijon et de Lille – « Carlos » et « Adario » dans les Indes Galantes de Rameau, avec l’Ensemble Il Giardino d’Amore à l’Opera Nova de Bydgoszcz, Pologne

Il est soliste pour le festival Actus Humanus avec les Arts Florissants sous la direction de William Christie où il interprète le rôle-titre dans le Reniement de St Pierre de Charpentier.
Avec les Arts Florissants toujours, Erwin est soliste dans Monsieur de Pourceaugnac de Molière et Lully, sous la direction de W. Christie, pour une tournée internationale qui, après plus de 100 représentations, se termine à l’Opéra de Beijing et de Nanjing (Chine).

En 2019, Clément Hervieu-Léger, sociétaire de la Comedie Française, fait appel à Erwin comme Directeur artistique et musical mais également comme chanteur soliste pour sa nouvelle production « Une des Dernières Soirées de Carnaval » de Goldoni, co-produit par les Théâtre des Bouffes du Nord et de Carouge. Erwin sera nommé́ dans la catégorie meilleure musique de scène, lors du Grand Prix de la Critique 2020. Le Spectacle remporte le « Grand prix: Meilleur Spectacle Théâtral de l’année ». Le spectacle sera donné jusqu’en 2024.

Connie Pharoah

Alto

Connie est une altiste britannique vibrante, qui se produit dans toute l’Europe en tant que soliste et chef d’orchestre, ainsi qu’au niveau international en tant que musicienne de chambre.

Basée à Amsterdam, Connie est membre du Marigold Piano Quartet qui a récemment pris d’assaut les Pays-Bas, avec des représentations au Concertgebouw, au Muziekgebouw et de multiples passages sur la radio classique néerlandaise Radio 4.

Elle travaille en free-lance dans toute l’Europe avec tous les grands orchestres et orchestres de chambre des Pays-Bas, ainsi qu’avec le 12 Ensemble et l’O’Modernt Chamber Orchestra, et elle est cofondatrice du Seida Ensemble.

Connie a une grande expérience de la musique de chambre et aime organiser des concerts de musique de chambre en collaboration. Son approche artistique et conceptuelle a été largement influencée par les musiciens avec lesquels elle a joué lors de festivals tels que Yellow Barn, Mendelssohn on Mull, Ozawa Academy, IMS Prussia Cove Open Chamber Music et Zermatt Music Festival.
L’année dernière, elle s’est produite au Royaume-Uni et en Europe avec le compositeur de renommée mondiale Max Richter.

Elle se réjouit à présent de se produire en solo et en musique de chambre au festival de Heidelberg, au Japon et avec le collectif HearAndNow en Australie.

Claire Debono

Soprano

Née à Malte, la soprano Claire Debono est diplomée d’un Mmus à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Ses nombreux rôles opératiques l’ont amenée à jouer Anne Trulove (The Rake’s Progress) pour le Théâtre Royal de la Monnaie, Ilia (Idomeneo) avec Les Arts Florissants pour des représentations au Lincoln Centre, au Théâtre des Champs-Elysées, pour le Peralada Festival et le Teatro Filarmonico di Verona, Barbarina (Le Nozze di Figaro), Hanako (Hanjo) et Despina (Così fan tutte) pour l’Opéra de Lyon, Zerlina (Don Giovanni) pour le Théâtre Royal de la Monnaie, Barbarina (Le Nozze di Figaro) pour l’English National Opera, Vespina (L’Infedeltà delusa) au Festival d’Aix-en-Provence, a l’Opéra de Lille, au Théatre du Luxembourg, Minerva et Amore (Il Ritorno d’Ulisse in Patria), Fortuna, Venere et Pallade (L’Incoronazione di Poppea ) au Teatro Real, La Gloire, Phenice and Lucinde dans Armide de Lully pour le Théâtre des Champs-Elysées, Cupid (Semele) avec Christophe Rousset au Théâtre des Champs-Elysées, Isabelle (L’Amant Jaloux) avec Jérémie Rhorer à l’Opéra Royal de Versailles, Adina (L’Elisir d’Amore) à l’Opéra de St Étienne, l’Opéra de Rouen, Venere and Iride (La Didone) avec Les Arts Florissants, la première dame (Die Zauberflöte) avec Jean-Christophe Spinosi au Théâtre des Champs-Elysées Despina (Così fan Tutte) également au Théâtre des Champs-Elysées avec Jérémie Rhorer, The Fairy Queen de Purcell à l’Opéra Comique et l’Opéra de Caen, BAM au Glyndebourne Festival, Teofane (Ottone de Handel) avec The King’s Consort au Theater an der Wien , Madame Riss (les Femmes Vengées) au Kennedy Centre de Washington DC, au Lincoln Center et à l’Opéra de Versailles, Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour de Rameau avec Opéra Lafayette, une grande tournée avec Monsieur de Pourceaugnac de Lully avec Les Arts Florissants , Susanna (Le Nozze di Figaro) et Elvira (Don Giovanni) au Teatru Manoel et Venere et Pallade ( l’Incoronazione di Poppea )au Salzburg Festspiele.

Ses concerts l’ont amenée à faire des tournées en Europe et aux États Unis avec William Christie et le Jardin des voix mais également de nombreuses tournées avec des productions différentes : Charpentier, Lully, Mondonville and Purcell au Carnegie Hall, au Barbican, à Ambronay et à la Chapelle Royale de Versailles avec Les Arts Florissants. Claire a également donné des récitals pour le Festival d’Aix-en-Provence, Unsuk Chin’s Cantatrix Sopranica pour le Settembre Musica Festival (Milan et Turin) avec The London Sinfonietta, Israel in Égypt avec Emmanuelle Haim au Edinburgh Festival, Mozart Mass in C Minor avec l’Orchestre de Paris (Paavo Järvi), la deuxième symphonie de Mahler avec l’orchestre Philharmonique de Liège, des Grands Motets de Rameau et des Madrigaux de Monteverdi avec Emanuelle Haim, Handel Messiah avec The King’s Consort, The Fairy Queen aux BBC Proms avec The Orchestra of The Age of the Enlightenmet une tournée des Leçons de ténèbres de Couperin avec The King’s Consort et Le Poème Harmonique, un programme de madrigaux de Monteverdi et des motets de Rameau avec Emmanuel Haïm, des récitals d’airs de Mozart avec le Cercle de l’Harmonie, Israel in Egypt avec the Ancient Academy of Music, un programme d’airs de Purcell et Rameau avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, un programme Rameau avec Les Ambassadeurs, Dixit Dominus de Handel avec Ghislieri Consort.

La discographie de Claire contient Le Jardin des Voix (EMI/Virgin Classics),Divine Hymns (EMI/Virgin Classics), également un DVD d’Armide (FRA Musica), L’Amant Jaloux (Wahoo), La Didone (Opus Arte), Il Ritorno d’Ulisse (Dynamic),L’incoronazione di Poppea (EMI) et The Fairy Queen (Opus Arte), Les Femmes Vengées (Naxos), Les Fêtes d’Hymen et de l’Amour (Naxos), L’incoronazione di Poppea (Harmonia Mundi).