Antonin Le Faure

/dans , /par

Antonin Le Faure

Altiste

Formé au Conservatoire de Paris par Pierre-Henri Xuereb, Antonin Le Faure a reçu ensuite les conseils de Gérard Cuassé, Jean Sulme, Samuel Rhodes, Bruno Giuranna et Nobuko Imaï. La musique de chambre qui tient une grande place dans sa vie musicale l’entraîne à se perfectionner auprès de François Salque, Emmanuelle Bertrand, Claire Désert et du quatuor Ebène. Il reçoit en 2010 le titre d’ «Artist of Tomorrow» du Bowdoin International Music Festival (Maine, USA) ainsi que le 1er prix Jeunes Solistes de la Sorbonne. Il est soutenu par la Fondation Meyer et le Prix CIC-Lucas.

Gaspard THOMAS

/dans , /par

Gaspard THOMAS

Pianiste

Né en 1997, Gaspard THOMAS compte déjà à son actif de nombreuses récompenses en concours internationaux : Premier Prix au concours France-Amériques 2019 ainsi qu’un Second prix et 7 prix spéciaux au concours Piano Campus 2019 à Pontoise ; il est également quart de finaliste au concours de Jaén 2021 et sélectionné au concours Long-Thibaud 2019. Il est lauréat la « Promotion Tchaïkovsky » de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, et devient artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac en 2021.
Gaspard THOMAS s’est produit en soliste avec orchestre ou quintette à cordes dans les deux Concertos de Chopin, le Concerto n°1 de Rachmaninov, le Concerto n°4 de Beethoven, le Concerto n°1 de Saint-Saëns et le Concerto n°1 de Chostakovitch. Il est artiste invité lors de la journée « Piano à portes ouvertes » au Festival Chopin de Bagatelle en 2016 ainsi qu’au Festival de Saint-Céré où il est présent chaque été depuis 2017. Gaspard THOMAS joue régulièrement en récital, et on a pu l’entendre notamment au showroom parisien Steinway & Sons pour la saison des « Pianissimes », à l’Ambassade de Pologne pour la société Chopin, ou au Théâtre de Fontainebleau lors du festival Piano Campus 2020. Depuis 2022, il est invité à jouer en récital au château de Lourmarin et fait partie des Jeunes Solistes de l’Académie des « Lisztomanias » de Châteauroux dirigée par Bruno RIGUTTO. En janvier 2022, il joue à l’Auditorium de Radio France à l’occasion d’une création d’Alex BEAUPAIN.
Lors de l’été 2022, il est notamment invité à jouer lors du Festival Août Musical de Deauville et participe aux Ensembles en résidence du Festival de la Roque d’Anthéron.
Chambriste très apprécié, il s’est produit avec la violoniste et compositrice Élise BERTRAND au Gstaad Palace Hotel dans le cadre des Sommets musicaux de Gstaad en Suisse (dir. artistique : Renaud CAPUÇON). Début 2021, il s’est produit en récital avec l’altiste Paul ZIENTARA dans la saison parisienne des « Pianissimes » au Musée Guimet ainsi qu’avec la violoncelliste Stéphanie HUANG à la Sala Verdi du Conservatoire de Milan.
Gaspard THOMAS a pu travailler lors de masterclasses ou académies avec des artistes tels que Sir András SCHIFF, Bernard d’ASCOLI, David KADOUCH, Jean-Jacques KANTOROW, JeanFrançois HEISSER, Itamar GOLAN.
Gaspard THOMAS est diplômé d’un Master de Piano au CNSMDP mention Très Bien à l’unanimité dans la classe de Claire DÉSERT, et étudie dans le même établissement la musique de chambre, l‘accompagnement et l‘orchestration. Il s’est formé auparavant aux conservatoires de Poitiers, Bordeaux et Saint-Maur-des-Fossés (94).
Également ouvert à la création, il compose en 2019 « Poème », pièce pour 96 pianistes qui a été créée lors d’un concert à la Philharmonie de Paris.

Jean-Baptiste Maizières

/dans , /par

Jean-Baptiste Maizières

Violoncelle

Jean-Baptiste Maizieres est né le 9 Juin 1997. Il a débuté le violoncelle à cinq ans avec François Baduel et a été diplômé du Conservatoire d’Aix en Provence à seulement 13 ans. A 15 ans il a remporté le second prix du concours Violoncellenseine à Paris.

Il est rentré au CNSM de Paris à 15 ans dans la classe de Marc Coppey. En Avril 2015, il a été sélectionné au Festival de Pâques d’Aix en Provence par Renaud Capuçon pour recevoir de la part du CIC le prix Michel Lucas ainsi qu’un violoncelle réalisé par Pierre Barthel sur le modèle du Goffriler d’Ophélie Gaillard.
En Mai 2016, à 18 ans il a obtenu sa Licence au CNSM de Paris. En septembre 2016 il est rentré dans la classe de Jerôme Pernoo avec qui il a obtenu son master en juin 2018. En 2019, il a rejoint l’académie musical Philippe Jaroussky pour travailler avec Christian-Pierre La marca. Par la suite il a étudié avec François Salque à la haute école de musique de Lausanne.

Il a travaillé avec de nombreux grands violoncellistes comme Frans Helmerson, Gary Hoffman, Daniel Müller-Schott, David Geringas, Jens-Peter Maintz, Gautier Capuçon, Sol Gabetta et Julian Steckel.
Il a participé à de prestigieuses académies comme la Kronberg Academy, l’académie musicale de Villecroze, le Schlewig Holstein Musik Festival, l’académie musicale Maurice Ravel où il y a remporté plusieurs prix. Il se produit régulièrement dans de nombreux festivals comme le festival de Pâques d’Aix en Provence, le Kronberg Festival 2022, le centre de musique de chambre de Paris, la cello biennale d’Amsterdam, le festival Super cello à Pekin, le Verao classico music festival à Lisbonne… De plus il a eu la chance de partager la scène avec de nombreux grands artistes tels que Renaud Capuçon, Jérôme Pernoo, Ophélie Gaillard, David Kadouch, François Salque et Antoine Tamestit.

Marie-Astrid HULOT

/dans , /par

Marie-Astrid HULOT

Violoniste

Née en 1997, Marie-Astrid Hulot débute le violon à l’âge de 4 ans. Après des études au CRR de Paris dans la classe d’Annick Roussin, elle est admise au CNSM de Paris à 14 ans dans la classe d’Olivier Charlier. Elle y obtient, à 19 ans, son Master en 2017, première nommée. Elle entre ensuite à la Kronberg Academy dans la classe de Mihaela Martin en Professional Studies, où elle suit notamment des masterclasses avec Gidon Kremer, Christoph Eschenbach ou Sir Andras Schiff. Parallèlement en février 2019, elle réussit son Konzertexam (diplôme de concertiste) à la Hochschule de Cologne avec distinction. Elle participe à l’académie Ozawa en 2013 et en 2018.

Marie-Astrid vient de remporter le 3e prix au concours international Zoltan Kodaly à Debrecen en juin 2022, et s’est vu décerner le 2ème prix au concours international Carl Nielsen en mars 2019. Elle est également lauréate des concours internationaux Dominique Peccatte, Marie Cantagrill, et a obtenu un prix spécial au concours Henri Marteau. En 2021 lors de l’académie Ravel à Saint Jean de Luz, elle remporte le prix Maurice Ravel. Elle joue régulièrement en soliste avec des orchestres (dernièrement le concerto de Beethoven à Bonn pour les 250 ans de la mort du compositeur) et participe à des festivals en France et en Allemagne. Musicienne passionnée, elle se produit avec orchestre, en musique de chambre et a aussi été violon solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 2016. Elle est actuellement violon solo de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire à Paris.

Marie-Astrid Hulot est lauréate de la fondation Banque Populaire depuis décembre 2018 et a été nommée révélation classique de l’Adami en 2019. Son premier disque consacré à des œuvres pour violon seul est sorti en 2015 pour le label Forgotten Records et a été salué par la critique.

Hervé SELLIN

/dans , /par

Hervé SELLIN

Pianiste (jazz)

J.B. Millot, photographe

Né en 1957 de parents musiciens (mère chanteuse et père batteur de jazz). Apès des études classiques au CNSM de Paris (piano, musique de chambre, harmonie, analyse) et un double prix de piano et musique de chambre en 1980 dans la classe d’Aldo Ciccolin, Hervé Sellin se dirige vers une carrière dans le jazz ce qui le conduira à jouer aux côtés de Art Farmer, Barney Wilen, Slide Hampton, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Clifford Jordan…

Pianiste attitré de Johnny Griffin pendant plus de 15 ans. Il accompagne Dee Dee Bridgewater de 1986 à 1990. Prix Django Reinhardt en 1990 pour ses activités de soliste, compositeur et arrangeur. Il enregistre en Sextet avec Branford Marsalis en 1991 pour Columbia. En 2000, Album en piano solo “Thèmes et Variations”, enregistré au festival de Bayonne « Jazz aux Remparts ».

De 2002 à 2006, en tournée avec le Septet de Richard Galliano « Piazzolla forever » : plus de 300 concerts dans le monde. Parallèlement à sa carrière de musicien de jazz, Hervé Sellin a participé à de nombreux enregistrements en studio aux côtés de Michel Legrand, Vladimir Cosma, François Rauber, Claude Bolling… Il a également dirigé, au théâtre, le spectacle « Cabaret » mis en scène par Jérome Savary et accompagné de nombreux artistes de la chanson : Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Jacqueline, Danno, Magali Noël…

Cyrielle NDJIKI NYA

/dans , /par

Cyrielle Ndjiki Nya

soprano

 

crédit photo Capucine de Chocqueuse

Marie-Laure Garnier

/dans , /par

« Un soprano lyrique, ample, nourri, égal, au volume suffisant et à l’aigu assuré » (Christophe Rizoud, Forum Opéra)

« La soprano toucha le public par la douceur de sa voix, sa grâce, le tout teinté d’un humour savamment dosé» (Jacques Jarmasson, Projecteurtv.com)

www.marielaure-garnier.com

Révélation Classique ADAMI, Marie-Laure Garnier est récemment nommée lauréate HBSC.

À l’opéra, on découvre la prometteuse soprano dans des rôles hauts en couleurs tels que La Cantatrice dans Reigen de Boesmans, Tosca de Puccini, Gerhilde dans La Walkyrie de Wagner et Ygraine dans Ariane et Barbe Bleue de Dukas au Capitole de Toulouse.

L’artiste affectionne particulièrement le Lied et la Mélodie. Déployer une palette de couleurs, raconter, servir et incarner le verbe, voilà autant d’attentions qui nourrissent son chant.
Passionnée de musique de chambre, elle se produit aux côtés de partenaires de choix tels Adam Laloum, Anne Le Bozec, Mary Olivon, Célia Oneto Bensaid, Tristan Raës, Jonas Vitaud.

Marie-Laure Garnier se produit en récital sur des scènes prestigieuses telles que le Théâtre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Paris, le Capitole de Toulouse, le Festival de La Chaise-Dieu, etc. À l’étranger, on la découvre à l’Oxford Lieder Festival, à l’Auditorium Reina Sofia à Madrid, au Palazzo Contarini Polignac à Venise, à l’Orangerie du Manoir de Skebo en Suède, à la Schumannhauss en Allemagne, ou encore au Théâtre du Bolchoï à Moscou.

Au cours de la saison 2019-2020, on pourra l’entendre au Festival de La Chaise-Dieu, dans les opéras de Compiègne, Arles, Rouen, Lille et au Musée d’Orsay. Puis, elle s’envolera vers Montréal, Londres et Oxford. Enfin, on la retrouvera au Capitole de Toulouse et à l’Opéra Royal du Château de Versailles dans Platée de Rameau.

La soprano Marie-Laure Garnier débute son parcours artistique en Guyane puis au CRR de Paris. En 2009, elle intègre la classe de chant lyrique de Malcolm Walker au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Après un brillant Prix de chant, elle obtient un Diplôme d’Artiste Interprète ainsi qu’un Master de Musique de Chambre.

Marie-Laure Garnier est lauréate de plusieurs concours, notamment du Concours International de chant de Mâcon en 2014, de la Fondation Cziffra en 2015. Au Concours Nadia et Lili Boulanger 2017, la soprano remporte le prix de la Mélodie Française aux côtés de la pianiste Célia Oneto Bensaid. Elle est nommée « Jeune Talent d’Outre-Mer 2018 » par le Réseau des Talents d’Outre-Mer et remporte le Prix Voix des Outre-Mer 2019.

Outre son amour pour la scène, Marie-Laure Garnier est une artiste engagée au service d’autrui au travers d’actions socio-culturelles. En effet, en partenariat avec la Philharmonie de Paris et le Festival d’Aix-en-Provence, elle anime de nombreuses médiations culturelles auprès de publics n’ayant pas accès à la musique dite classique. Elle organise régulièrement des ateliers de chant choral dans des établissements scolaires et dans des entreprises ; par ailleurs elle a dirigé le chœur gospel The Sharing Singers avec qui elle a donné de nombreux concerts notamment auprès de personnes isolées (maisons de retraite et maisons médicalisées).

Pour Marie-Laure, la musique est un vecteur de lien social dont on ne saurait se passer.

2019 – rencontre aux Chorégies d’Orange

 

Marianne Piketty

/dans , /par

« Densité, fougue, virtuosité, intériorité et générosité » sont les termes élogieux avec lesquelles la presse accueille Marianne Piketty.
De Bach à Piazzolla, de la diminution baroque à la création contemporaine, la violoniste Marianne Piketty développe une carrière aussi dynamique que versatile : apparitions solistes, en récital, à la tête d’un ensemble, ainsi que dans ses nombreux projets de musique de chambre.
Diplômée au CNSM de Paris et à la Juilliard School de New-York, elle est l’une des héritières de la tradition classique du violon grâce à sa formation auprès de grands maîtres tels que Itzhak Perlman ou Yehudi Menuhin.
En 2013, Marianne Piketty réunit autour d’elle Le Concert Idéal, ensemble à géométrie variable de solistes et chambristes internationaux venus d’horizons aussi divers que spécialisés qui emploient toutes leurs ressources pour explorer la musique sous toutes ses coutures, au travers du temps et de l’espace mais aussi de ses relations avec la littérature, le théâtre et la danse.
Artiste aussi charismatique qu’incontournable, Marianne Piketty se distingue notamment par une extraordinaire envie d’entreprendre, un goût inépuisable pour les nouvelles rencontres et la performance, avec toujours au cœur la volonté de partage et l’esprit du collectif. La rigueur, l’exigence et le dépassement de soi sont les maîtres mots d’une violoniste qui pratique son instrument au pas de course, au rythme d’un athlète.
Marianne Piketty joue un violon vénitien de Carlo Tononi daté de 1685.

Emmanuel Rossfelder

/dans , /par

Emmanuel Rossfelder débute la guitare à l’âge de cinq ans. Il commence l’étude de son instrument comme élève de Raymond Gellier. À l’âge de huit ans il entre au conservatoire de musique d’Aix-en-Provence dans les classes de Bertrand Thomas. À quatorze ans il obtient la médaille d’or du conservatoire d’Aix-en-Provence et devient élève d’Alexandre Lagoya au Conservatoire de Paris. Il est alors le plus jeune guitariste à intégrer les classes du maître Alexandre Lagoya. À seulement dix-huit ans il obtient son prix du Conservatoire de Paris. En 2004, il est nommé Révélation soliste instrumental de l’année des Victoires de la musique classique.
Emmanuel Rossfelder a enregistré quatre CD en solo et un DVD. La sortie de son dernier disque, consacré au Concerto d’Aranjuez et à la Fantaisie pour un gentilhomme de Joaquin Rodrigo, avec l’Orchestre d’Auvergne sous la direction d’Arie Van Beek, marque ses vingt ans de carrière.
En 2011, il interprète le rôle de Gilbert Bécaud dans Cloclo de Florent Emilio Siri.

Discographie :

  • Danses latines (2001 Distribution Harmonia Mundi)
  • La guitare lyrique (2004 Distribution Harmonia Mundi)
  • Sueno (2006 Distribution Harmonia Mundi)
  • Bach… Haendel Scarlatti Weiss (2009 Distribution Harmonia Mundi)
  • Le Maitre et l’Élève : Danses pour Cordes (Collection 1001 Notes, 2010 Intégral Classique)
  • Joaquin Rodrigo : Concert d’Aranjuez – Fantaisie pour un Gentilhomme (23 octobre 2012 Distribution Harmonia Mundi)
  • Virtuoso (M’L’Art Production – Label Loreley)

Noë Huchard

/dans , /par

Noé Huchard, jeune pianiste de Jazz de plus en plus actif sur la scène hexagonale, est né le 20 Octobre 1999 en région Parisienne.
Il commence la musique à l’âge de 3 ans et prend ses premières leçons de piano classique. Il grandit en Seine-et-marne et rentre au conservatoire à l’âge de 6 ans. Il y fera la rencontre de Muzaffar Abdullah, concertiste Malaisien vivant à Paris, qui sera son professeur de piano classique pendant plus de 10 ans.

Cependant, son intérêt pour d’autres musiques, notamment le Jazz et les musiques improvisées, se développe très tôt au contact de son père ( le batteur Stéphane Huchard ) . C’est à l’adolescence que Noé commence à travailler ces musiques , parallèlement à ses études classiques.

Après 3 ans au CRD du Val Maubuée à Noisiel ( d’où il sortira avec un DEM mention Très Bien à l’Unanimité avec les Félicitations du jury ) puis une année au CRR de Paris ( où il étudie notamment avec Paul Lay, Emil Spányi, Pierre Bertrand… ), il intègre en 2017 le département jazz du CNSMD de Paris . En juin 2019, Il y obtiendra sa Licence Mention Très Bien à l’Unanimité avec les Félicitations du jury.

Depuis, il multiplie les rencontres musicales en tout genre: En Novembre 2018, il participe à une tournée en Argentine avec le Quartet du percussionniste Minino Garay, et fait partie de la première édition du DiVino Festival International Music à San Rafaël de Mendoza avec notamment Jacky Terrasson, Pierre Bertrand, Stéphane Belmondo…

En Avril 2019, Il participe à une tournée au Mexique avec le groupe “Caja Negra” du saxophoniste Pierre Bertrand ( Victoire du Jazz 2018 ).

Très présent dans les clubs Parisiens, on peut le voir jouer, entre autres, avec Rick Margitza, Nicolas Folmer, Jérome Sabbagh, Thomas Bramerie, Cecil Recchia, Jon Boutellier, Pierrick Pédron, Eric Séva,, Line Kruse, Rémi Vignolo, Riccardo Del Fra, Stéphane Guillaume, le Zoot Collectif, Guilhem Flouzat…

Il se produit également dans de nombreux festivals à travers le monde, en tant que Sideman ou avec ses projets: Jazz à St-Germain-Des-Prés, Consulat Français de New-York, Touches de Jazz, Jazz à Caudéran, Ocus Pocus ( La Réunion ), Ferte Jazz Festival, Divino Festival ( Argentine ), Aguascalientes jazz Festival ( Mexique )…

En début d’année 2018, Il crée un nouveau trio réunissant deux jeunes musiciens extrêmement talentueux, tous les deux issus du CNSMDP : Clément Daldosso à la Contrebasse, et Élie Martin-Charrière à la Batterie.

Noé a d’ailleurs très vite l’occasion de se produire dans différents clubs parisiens avec son Trio ( concerts hebdomadaires au Club Nubia de Richard Bona ), conditions idéales pour affiner sa musique et développer son projet!
En Octobre 2019, Il donne un récital au Consulat Français de New-York et reçoit le « Young Pianiste Award 2019 ».