Archive pour la catégorie : Artistes 2020

« Un soprano lyrique, ample, nourri, égal, au volume suffisant et à l’aigu assuré » (Christophe Rizoud, Forum Opéra)

« La soprano toucha le public par la douceur de sa voix, sa grâce, le tout teinté d’un humour savamment dosé» (Jacques Jarmasson, Projecteurtv.com)

www.marielaure-garnier.com

Révélation Classique ADAMI, Marie-Laure Garnier est récemment nommée lauréate HBSC.

À l’opéra, on découvre la prometteuse soprano dans des rôles hauts en couleurs tels que La Cantatrice dans Reigen de Boesmans, Tosca de Puccini, Gerhilde dans La Walkyrie de Wagner et Ygraine dans Ariane et Barbe Bleue de Dukas au Capitole de Toulouse.

L’artiste affectionne particulièrement le Lied et la Mélodie. Déployer une palette de couleurs, raconter, servir et incarner le verbe, voilà autant d’attentions qui nourrissent son chant.
Passionnée de musique de chambre, elle se produit aux côtés de partenaires de choix tels Adam Laloum, Anne Le Bozec, Mary Olivon, Célia Oneto Bensaid, Tristan Raës, Jonas Vitaud.

Marie-Laure Garnier se produit en récital sur des scènes prestigieuses telles que le Théâtre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Paris, le Capitole de Toulouse, le Festival de La Chaise-Dieu, etc. À l’étranger, on la découvre à l’Oxford Lieder Festival, à l’Auditorium Reina Sofia à Madrid, au Palazzo Contarini Polignac à Venise, à l’Orangerie du Manoir de Skebo en Suède, à la Schumannhauss en Allemagne, ou encore au Théâtre du Bolchoï à Moscou.

Au cours de la saison 2019-2020, on pourra l’entendre au Festival de La Chaise-Dieu, dans les opéras de Compiègne, Arles, Rouen, Lille et au Musée d’Orsay. Puis, elle s’envolera vers Montréal, Londres et Oxford. Enfin, on la retrouvera au Capitole de Toulouse et à l’Opéra Royal du Château de Versailles dans Platée de Rameau.

La soprano Marie-Laure Garnier débute son parcours artistique en Guyane puis au CRR de Paris. En 2009, elle intègre la classe de chant lyrique de Malcolm Walker au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Après un brillant Prix de chant, elle obtient un Diplôme d’Artiste Interprète ainsi qu’un Master de Musique de Chambre.

Marie-Laure Garnier est lauréate de plusieurs concours, notamment du Concours International de chant de Mâcon en 2014, de la Fondation Cziffra en 2015. Au Concours Nadia et Lili Boulanger 2017, la soprano remporte le prix de la Mélodie Française aux côtés de la pianiste Célia Oneto Bensaid. Elle est nommée « Jeune Talent d’Outre-Mer 2018 » par le Réseau des Talents d’Outre-Mer et remporte le Prix Voix des Outre-Mer 2019.

Outre son amour pour la scène, Marie-Laure Garnier est une artiste engagée au service d’autrui au travers d’actions socio-culturelles. En effet, en partenariat avec la Philharmonie de Paris et le Festival d’Aix-en-Provence, elle anime de nombreuses médiations culturelles auprès de publics n’ayant pas accès à la musique dite classique. Elle organise régulièrement des ateliers de chant choral dans des établissements scolaires et dans des entreprises ; par ailleurs elle a dirigé le chœur gospel The Sharing Singers avec qui elle a donné de nombreux concerts notamment auprès de personnes isolées (maisons de retraite et maisons médicalisées).

Pour Marie-Laure, la musique est un vecteur de lien social dont on ne saurait se passer.

2019 – rencontre aux Chorégies d’Orange

 

Emmanuel Rossfelder débute la guitare à l’âge de cinq ans. Il commence l’étude de son instrument comme élève de Raymond Gellier. À l’âge de huit ans il entre au conservatoire de musique d’Aix-en-Provence dans les classes de Bertrand Thomas. À quatorze ans il obtient la médaille d’or du conservatoire d’Aix-en-Provence et devient élève d’Alexandre Lagoya au Conservatoire de Paris. Il est alors le plus jeune guitariste à intégrer les classes du maître Alexandre Lagoya. À seulement dix-huit ans il obtient son prix du Conservatoire de Paris. En 2004, il est nommé Révélation soliste instrumental de l’année des Victoires de la musique classique.
Emmanuel Rossfelder a enregistré quatre CD en solo et un DVD. La sortie de son dernier disque, consacré au Concerto d’Aranjuez et à la Fantaisie pour un gentilhomme de Joaquin Rodrigo, avec l’Orchestre d’Auvergne sous la direction d’Arie Van Beek, marque ses vingt ans de carrière.
En 2011, il interprète le rôle de Gilbert Bécaud dans Cloclo de Florent Emilio Siri.

Discographie :

• Danses latines (2001 Distribution Harmonia Mundi)
• La guitare lyrique (2004 Distribution Harmonia Mundi)
• Sueno (2006 Distribution Harmonia Mundi)
• Bach… Haendel Scarlatti Weiss (2009 Distribution Harmonia Mundi)
• Le Maitre et l’Élève : Danses pour Cordes (Collection 1001 Notes, 2010 Intégral Classique)
• Joaquin Rodrigo : Concert d’Aranjuez – Fantaisie pour un Gentilhomme (23 octobre 2012 Distribution Harmonia Mundi)
• Virtuoso (M’L’Art Production – Label Loreley)

Né en France en 1968, Hugues Leclère se perfectionne auprès de Catherine Collard avant d’entrer premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient trois premiers Prix à l’unanimité en piano, analyse musicale et musique de chambre.
Il se produit en France comme à la Cité de la Musique, au Festival Chopin à Nohant, Festival de la Vézère et dans plus de 30 pays : aux Etats-Unis (Universités d’Illinois, de Bloomington, western Michigan, north Texas), en extrême orient (Japon, Chine), et dans la plupart des pays européens : Pays-Bas (Concertgebouw et opéra d’Amsterdam), Allemagne (Musikhalle de Hambourg), Russie, Italie, Espagne (Madrid), Portugal (Festival de Coimbra)…

Il est l’invité de nombreux orchestres (Camerata du Berliner Philharmoniker, Orchestre national de la radio de Prague, Orchestre National de Lorraine, Orchestre d’Auvergne, Orchestre d’état de Mexico, Orchestre de la Garde Républicaine, Orchestre de Minsk, Orchestre national de Samara, Orchestre de Timisoara, l’Ensemble Itinéraire…), sous la direction de Jacques Mercier, Jean-Pierre Wallez, Arie van Beek, Mikhail Shcherbakov, Ondrej Lenard, Sébastian Lang-Lessing, Vladimir Valek, Stefan Fraas…
Interprète privilégié de Debussy, Ravel et leurs contemporains, Hugues Leclère affirme sa pleine maturité dans le répertoire germanique, qu’il aborde en soliste ou en musique de chambre. Il possède une copie de Stein qui s’accorde idéalement avec les chefs d’œuvres de la fin du XVIIIème siècle. Il est le partenaire d’Augustin Dumay, du Streichquintet du Berliner Philharmoniker, des Solistes de l’Orchestre de Paris, des quatuors Modigliani, Talich, Debussy, Amarcord, Mandelring…

Acteur reconnu de la vie artistique contemporaine, Hugues Leclère travaille avec de nombreux compositeurs. En 2012, il a donné plus de 50 fois en France et dans le monde son projet Debussy, poète de la modernité, riche de 22 créations commandées à 22 compositeurs. Sociétaire de la SACD, il conçoit des spectacles originaux entremêlant les différentes expressions artistiques, avec notamment les comédiens Marie-Christine Barrault, Daniel Mesguich, Francis Huster et Alain Carré ou encore le peintre Ruben Maya. En 2013, il crée trois spectacles qui obtiennent le label officiel de la Mission du Centenaire de la Première Guerre Mondiale, dont L’Engrenage 1913–14 où il partage la scène avec le journaliste Patrick Poivre d’Arvor pour plus de 40 représentations.
En 2016, il réalise la première adaptation mondiale des Cahiers de Sainte-Hélène, la Mort de l’Aigle, qui retrace l’exil de Napoléon à Sainte-Hélène, où il interprète Beethoven aux côtés du comédien Francis Huster. En 2017, il imagine avec l’improvisateur Jean-François Zygel deux spectacles originaux, Bachmania et Debussymania, joutes musicales qui mêlent interprétations et improvisations.

En 2018, pour le centenaire de la mort de Claude Debussy, il créera au festival Musica Debussy, 12 Études de modernité, pour lequel il a passé commande de 10 études à 10 compositeurs afin d’entrelacer les 12 Études de Debussy.
Hugues Leclère est directeur artistique du festival international Nancyphonies, enseigne au Pôle supérieur de Paris Boulogne-Billancourt et dirige le Concours International de Piano de Lagny-sur-Marne.