Hugues Leclere

Né en France en 1968, Hugues Leclère se perfectionne auprès de Catherine Collard avant d’entrer premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient trois premiers Prix à l’unanimité en piano, analyse musicale et musique de chambre.
Il se produit en France comme à la Cité de la Musique, au Festival Chopin à Nohant, Festival de la Vézère et dans plus de 30 pays : aux Etats-Unis (Universités d’Illinois, de Bloomington, western Michigan, north Texas), en extrême orient (Japon, Chine), et dans la plupart des pays européens : Pays-Bas (Concertgebouw et opéra d’Amsterdam), Allemagne (Musikhalle de Hambourg), Russie, Italie, Espagne (Madrid), Portugal (Festival de Coimbra)…

Il est l’invité de nombreux orchestres (Camerata du Berliner Philharmoniker, Orchestre national de la radio de Prague, Orchestre National de Lorraine, Orchestre d’Auvergne, Orchestre d’état de Mexico, Orchestre de la Garde Républicaine, Orchestre de Minsk, Orchestre national de Samara, Orchestre de Timisoara, l’Ensemble Itinéraire…), sous la direction de Jacques Mercier, Jean-Pierre Wallez, Arie van Beek, Mikhail Shcherbakov, Ondrej Lenard, Sébastian Lang-Lessing, Vladimir Valek, Stefan Fraas…
Interprète privilégié de Debussy, Ravel et leurs contemporains, Hugues Leclère affirme sa pleine maturité dans le répertoire germanique, qu’il aborde en soliste ou en musique de chambre. Il possède une copie de Stein qui s’accorde idéalement avec les chefs d’œuvres de la fin du XVIIIème siècle. Il est le partenaire d’Augustin Dumay, du Streichquintet du Berliner Philharmoniker, des Solistes de l’Orchestre de Paris, des quatuors Modigliani, Talich, Debussy, Amarcord, Mandelring…

Acteur reconnu de la vie artistique contemporaine, Hugues Leclère travaille avec de nombreux compositeurs. En 2012, il a donné plus de 50 fois en France et dans le monde son projet Debussy, poète de la modernité, riche de 22 créations commandées à 22 compositeurs. Sociétaire de la SACD, il conçoit des spectacles originaux entremêlant les différentes expressions artistiques, avec notamment les comédiens Marie-Christine Barrault, Daniel Mesguich, Francis Huster et Alain Carré ou encore le peintre Ruben Maya. En 2013, il crée trois spectacles qui obtiennent le label officiel de la Mission du Centenaire de la Première Guerre Mondiale, dont L’Engrenage 1913–14 où il partage la scène avec le journaliste Patrick Poivre d’Arvor pour plus de 40 représentations.
En 2016, il réalise la première adaptation mondiale des Cahiers de Sainte-Hélène, la Mort de l’Aigle, qui retrace l’exil de Napoléon à Sainte-Hélène, où il interprète Beethoven aux côtés du comédien Francis Huster. En 2017, il imagine avec l’improvisateur Jean-François Zygel deux spectacles originaux, Bachmania et Debussymania, joutes musicales qui mêlent interprétations et improvisations.

En 2018, pour le centenaire de la mort de Claude Debussy, il créera au festival Musica Debussy, 12 Études de modernité, pour lequel il a passé commande de 10 études à 10 compositeurs afin d’entrelacer les 12 Études de Debussy.
Hugues Leclère est directeur artistique du festival international Nancyphonies, enseigne au Pôle supérieur de Paris Boulogne-Billancourt et dirige le Concours International de Piano de Lagny-sur-Marne.

Valentine Lemercier

Astrig Siranossian

Astrig Siranossian, violoncelliste

Premier Prix et plusieurs fois Prix Spécial du concours international K. Penderecki, Astrig Siranossian se produit en soliste avec de grands orchestres. Invitée régulièrement par Daniel Barenboim, ses partenaires de musique de chambre ne sont pas moins que Simon Rattle, Antonio Pappano, Yo-Yo Ma, Sol Gabetta, Bertrand Chamayou ou Daniel Ottensamer. Les plus grandes scènes ont déjà accueilli la jeune musicienne : Philharmonie de Paris, Musikverein de Vienne, KKL Luzerne, Casino de Bâle, Opéra de Dijon, Flagey Bruxelles, Théâtre Colon Buenos Aires et Kennedy Center Washington.

L’enregistrement réalisé par le label Claves Records en 2018, réunissant les concertos de K. Penderecki et A. Khachaturian remporte les éloges de la presse avec notamment 5 diapasons, 5 étoiles Classica, Clef du mois ResMusica… Le précédent disque comportant des œuvres de Gabriel Fauré, Francis Poulenc et Komitas avait reçu le prix Musica.

Depuis 2015, Astrig Siranossian est artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth ainsi qu’à la Fondation Singer-Polignac. Avec le label Évidence, elle enregistre un disque de musique de chambre consacré à Franz Schubert qui sera édité en 2018. En 2016, elle prend la direction artistique des Musicades Romanesques, festival de la ville de Romans qui met en miroir la musique avec les arts mais aussi la gastronomie.

Elle apparait sur TF1, France 2 ainsi que les ondes de radio musicales à travers l’Europe et les Etats-Unis.

Astrig Siranossian a débuté la musique à l’âge de trois ans. Admise cinq ans plus tard au C.N.R. de Lyon, elle poursuit ses études au C.N.S.M. de Lyon, obtenant à dix-huit ans son diplôme d’études supérieures avec les félicitations du jury. C’est en Suisse, au Conservatoire supérieur de Bâle, qu’elle achève sa formation dans la classe d’Ivan Monighetti, réussissant avec les plus hautes distinctions son master concert et son master soliste.

Astrig joue un violoncelle Ruggieri de 1676, généreusement prêté par la Fondation Boubo Music de Binningen.

Jean-Michel Lesdel

Le compositeur, pianiste, organiste, arrangeur, Jean-Michel LESDEL, est un musicien classique, qui joue dans le domaine du jazz et des musiques improvisées, mais il s’aventure aussi du côté des musiques populaires et d’autres univers encore…

Musicien hors catégorie, qui a exploré et explore encore de nombreux univers musicaux, accompagnant les artistes de tous horizons (Jazz, Classique, Zouk, Gwo Ka, fusion, Jazz carribéen etc.).

D’une extrême sensibilité, le personnage révèle l’inattendu et réhabilite l’émotion, par ses mélodies aventureuses dont on suit le cheminement avec un bonheur constamment renouvelé.

Jean-Michel commence le piano à 7 ans, et se révèle tout de suite très doué : facilités extraordinaires de mécanisme pianistique, une mémoire incroyable, et une aisance innée pour l’harmonie. Il prend des cours avec les meilleurs professeurs de la place au centre Robert Mavounzy.

A l’âge de 17 ans, il quitte la Guadeloupe pour poursuivre ses études musicales au Conservatoire Nationale d’Orléans. En musique de chambre, il reçoit l’enseignement d’Yves ROULLIER. Il étudie l’écriture avec
Patrick CHOQUET, la Direction d’orchestre avec Jean Marc COCHEREAU .
C’est en 1992 qu’il obtient son Premier prix dans la classe de François-Henri Houbart. Parallèlement à l’orgue, il est claveciniste dans la classe du ûtiste de renom Pierre-Alain Biget. Jean-Michel Lesdel a travaillé d’autres styles musicaux, notamment lors de Masters classes avec des maîtres tels que Gonzalo Rubalcaba ou encore Je Gardner pour le Jazz et le Latin-jazz.

En 2000, Il reçoit le prix du Conseil Général en qualité de pianiste et, en 2009, est décoré de la Palme d’Argent de l’Encouragement Public. Il va mettre toutes les facettes de ses multiples talents au service de son pays en tant que professeur, compositeur, accompagnateur, soliste, arrangeur, directeur des chœurs «Rézéda», «Baladins» et directeur du «Lamentin Karukera Big-Band Project».

De nombreux concerts jalonnent son parcours en Guadeloupe, en Martinique, à Santiago de Cuba, à la Havane, à Paris, et ses œuvres ont la beauté que seul le génie et l’amour peuvent créer.

En 2009 il intègre le groupe Dissonance. Le concept musical de ce groupe qui mêle des éléments de la culture Guadeloupéenne à d’autres cultures musicales plaît à cet artiste qui peut laisser s’exprimer le tumulte de son être et son âme de Guadeloupéen.

De la musique classique a la musique populaire guadeloupéenne, Jean-Michel navigue entre des compositions de Vivaldi et Chopin à la célèbre berceuse guadeloupéenne Dodo pitit ou l’incontournable Eloi de Kristène Aigle.

Enseignant l’orgue et le piano, Jean-Michel Lesdel est actuellement Directeur de l’Ecole de musique du Lamentin.

Djozz – José Mercan

Guy Herbert

Guy Herbert percussionniste du Trio Impression

Le trio impression revisite les grands standards du Jazz d’une manière délicate en privilégiant le swing et l’improvisation.

Le répertoire du trio

n1 : A child is born de Thad Jones
n2 : Stella by star light de Victor Young
n3 Sonf for my father d’Horace Silver
n4 : Impressions de John Coltrane
n5 : All the sings you are d’Hammerstein / Kern
n6 : Beautiful love de Victor Young
n7 : Night in Tunisia de Dizzie Gilestie
n8 : Foot Prints de Waine Shorter
n9: Caravan de Duke Ellington

Daniel Reimonenq

Daniel Reimonenq bassiste du Trio Impression

Le trio impression revisite les grands standards du Jazz d’une manière délicate en privilégiant le swing et l’improvisation.

Le répertoire du trio

n1 : A child is born de Thad Jones
n2 : Stella by star light de Victor Young
n3 Sonf for my father d’Horace Silver
n4 : Impressions de John Coltrane
n5 : All the sings you are d’Hammerstein / Kern
n6 : Beautiful love de Victor Young
n7 : Night in Tunisia de Dizzie Gilestie
n8 : Foot Prints de Waine Shorter
n9: Caravan de Duke Ellington

Alfredo Do Nascimento

Alfredo Do Nascimento pianiste du Trio Impression

Le trio impression revisite les grands standards du Jazz d’une manière délicate en privilégiant le swing et l’improvisation.

Le répertoire du trio

n1 : A child is born de Thad Jones
n2 : Stella by star light de Victor Young
n3 Sonf for my father d’Horace Silver
n4 : Impressions de John Coltrane
n5 : All the sings you are d’Hammerstein / Kern
n6 : Beautiful love de Victor Young
n7 : Night in Tunisia de Dizzie Gilestie
n8 : Foot Prints de Waine Shorter
n9: Caravan de Duke Ellington

Michel LETHIEC

Michel LETHIEC, clarinette

Considéré comme l’une des figures éminentes du milieu musical international, Michel Lethiec est depuis de nombreuses années un partenaire recherché par les interprètes et orchestres les plus renommés, en Europe comme aux Etats-Unis ou en Asie.

Interprète enthousiaste de la musique de notre temps, (il a créé de nombreuses pièces et concertos, dont les trois concertos de Penderecki enregistrés en première mondiale), son importante discographie comprend deux grands prix du disque.

Professeur réputé, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au Conservatoire de Nice, donne régulièrement des masterclasses dans les grandes institutions étrangères et il est l’invité des jurys de concours internationaux (Genève, Leipzig, Prague, Munich, Osaka … ).

Directeur artistique du prestigieux festival Pablo Casals de Prades, il y accueille chaque été les plus grands musiciens de chambre et leurs étudiants, autour de programmes originaux qu’ils présentent également au Théâtre des Champs Elysées à Paris et dans plusieurs autres capitales internationales .

Michel Lethiec est chevalier dans l’Ordre National du Mérite et dans l’ Ordre des Arts et Lettres.

David Petrlik

David PETRLIK, violoniste

Animé d’un sentiment de partage et de création, David PETRLIK aime transmettre sa passion au public. Né à Clermont-Ferrand le 16 Août 1995, David débute le violon à l’âge de 6 ans avec le professeur Andrej Porcelan de Saint-Pétersbourg et continue sa formation au Conservatoire de Clermont-Ferrand dans la classe de Hélène Friberg-Chenot. Désireux de consacrer sa vie à la musique, il est admis à 14 ans à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Boris Garlitsky et d’Igor Volochine, il poursuit également une formation de musique de chambre dans la classe d’Itamar Golan, Claire Désert, François Salque et Marc Coppey. En 2015, il obtient son Master avec les félicitations et poursuit sa formation dans le cycle d’excellence « Konzertexamen » à l’Université des Arts de Essen. La même année, il est invité à l’International Music Academy en Suisse, où il côtoie des musiciens tels que Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, son fondateur.

L’année 2016 est une étape importante dans sa jeune carrière : David est sélectionné par Gidon Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue avec Steven Isserlis, Christian Tetzlaff et Gidon Kremer.
Parallèlement à ses études, David remporte des premiers prix aux Concours Internationaux Kocian (Répuplique Tchèque), Flame (Paris), il est lauréat du concours Jasha Heifetz (Lituanie), Ginette Neveu (France), avec, à deux reprises, le prix du public, ainsi que du concours en Italie Rodolfo Lipizer, où il obtient le prix spécial pour la pièce virtuose. En 2017, David est lauréat du concours Felix Mendelssohn à Berlin et du prix « André Hoffmann » pour la meilleure interprétation de la pièce de M. Toshio Hosokawa avec Alexandre Kantorow au Festival « Les Sommets Musicaux de Gstaad ». David est aussi le lauréat de la Fondation Safran, de l’Adami, de la bourse Huguet-Bourgeois de la Fondation de France et il est nommé « Génération Spedidam ». En 2018, David vient récemment de remporter le 1er Prix au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le Trio Messiaen, composé de Théo Fouchenneret et Volodia van Keulen, ainsi que 5 autres Prix spéciaux dont le prix du public, le prix « Adami » de la meilleure interprétation du Triple Concerto de Beethoven, le prix « Sacem » de l’œuvre contemporaine de M. Franck Krawczyk, le prix de la Fondation Bullukian et de « La Belle Saison ».

Ces différentes distinctions lui permettent de se produire lors de récitals dans plusieurs pays européens et en tant que soliste avec le Royal Philharmonic Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra, le Kremerata Baltica, l’Orchestre Philarmonique Classique de Bonn, l’Orchestre d’Auvergne, le Moravian Philharmonic Orchestra Olomouc, l’Orchestre Philarmonique de Pardubice, l’Orchestre Philarmonique du Maroc, le Kaunas City Symphony Orchestra et l’Orchestre lyrique du Théâtre d’Avignon. David s’est produit en tant que concertiste dans les plus prestigieuses salles de concerts et festivals comme le « Victoria Hall » à Genève, le Henry Wood Hall à Londres, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le « Smetana Hall » à Prague, la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, la Fondation Louis Vuitton à Paris, le « National Philarmonic Hall » à Vilnius, le « Peterhouse » Théâtre à Cambridge, le « Beethoven » Hall à Bonn, le Festival de la Roque d’Anthéron, le « Bratislava Music Festival », la Folle Journée de Nantes et de Tokyo, le Festival de Pâques et l’Août musical de Deauville, le Festival de la Chaise-Dieu, le Festival « Printemps des Alizés » et le Festival du Périgord Noir. Suite à certains concerts il est mentionné dans différents journaux comme dans le journal « La Montagne » : « au-delà de son don manifeste, David est animé par l’amour de la musique et une générosité palpable. »
Ayant à cœur un désir de qualité et d’expressivité il suit les conseils avisés de Vadim Repin, Léonidas Kavakos, Pinchas Zukerman, Vadim Gluzman, le Trio Wanderer et Christian Ivaldi à l’occasion de différentes Master Classes.
Il a joué également en musique de chambre avec des musiciens tel que Nicholas Angelich, Gidon Kremer, Philippe Jaroussky, Steven Isserlis, Christian Tetzlaff, Karine Deshayes, Jean-Frédéric Neuburger, Itamar Golan, Marc Coppey, Claire Désert, Eric Le Sage, Boris Garlitsky, Emmanuel Strosser, François Salque, Jonas Vitaud, Raphaël Sévère, Amaury Coeytaux, Guillaume Bellom, Vassily Sinaïsky, Laurent Martin and Thomas Hoppe…
Passionné par la musique de chambre, David est artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac au sein de l’Ensemble Messiaen, où il joue régulièrement avec Raphaël Sévère, Théo Fouchenneret et Volodia Van Keulen. Il est parallèlement en résidence à la Fondation allemande « Villa Musica Rheinland-Pfalz ». Toutes ces rencontres très enrichissantes ont influencé sa personnalité artistique. Motivé par l’envie de transmettre un patrimoine musical riche, le répertoire de David PETRLIK est vaste, il s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine de nos jours.

En 2016, David reçoit le prix « André Boisseaux » qui lui permet d’enregistrer son premier disque avec Itamar Golan au piano, ce disque est paru au Label Soupir en Septembre 2017 avec un programme de musique française composé de C. Debussy, O. Messiaen, P. Boulez et M. Ravel. En 2018, David se produira à la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris avec le trio n°2 op.100 de Franz Schubert et l’année suivante à la Salle des concerts de la Philharmonie de Paris avec le Concerto pour violon et orchestre de Piotr Ilytch Tchaïkovsky.