Paru chez Mirare en septembre 2017, le premier disque récital de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, n’a pas manqué de susciter des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « loin d’effrayer Nathanael Gouin, ce funèbre registre lui permet d’exprimer tout son talent, lumineux ! ».

Incontestablement, Nathanaël Gouin figure parmi les jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Lors de sa résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth de Belgique, il reçoit le soutien Maria João Pires, qui le présente au public dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, avec une importante tournée au Japon.

C’est en 2016 que paraît l’enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d’Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques. Déjà, le magazine Classica le classe parmi les pianistes à suivre de la jeune génération. Nathanaël Gouin est devenu un soliste et musicien chambriste recherché, se produisant en Europe, en Asie, ou encore aux États-Unis. Il est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d’Anthéron, de Radio France et Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées à Nantes, au Japon et à Ekaterinbourg, en attendant la Salle Bourgie à Montréal et la nouvelle Scala de Paris.

Dans le domaine du concerto, Nathanaël Gouin cultive un répertoire large et curieux, ce qui lui vaut des collaborations stimulantes avec de nombreuses formations : le Philharmonique de Liège, l’ensemble Les Siècles, Le New Japan Philharmonic, l’Orchestre National d’Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, ou encore le Chœur de Radio France. La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il a le bonheur de côtoyer de grands interprètes tels que Augustin Dumay, Gary Hoffman, Jean-Claude Pennetier, Michel Dalberto, José Van Dam ou Jerome Pernoo.Il a également fondé un duo piano-violon avec Guillaume Chilemme, dont les enregistrements Ravel Canal, et Schubert ont été remarqués.

Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich ainsi qu’à l’Académie Musicale de Villecroze, sans oublier la Chapelle Reine Elisabeth. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Louis Lortie, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya ou encore Dimitri Bashkirov.

Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et résident à la Fondation Singer Polignac au sein du Quatuor Brahma.

Lucile Mauchoffé débute le violoncelle avec Marcus Jenny au Conservatoire de Châteauroux. Elle poursuit son apprentissage auprès deYovan Markovitch (Quatuor Ysaye) avant d’intégrer la classe de Michel Strauss au Conservatoire de Boulogne-Billancourt puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2003. En Juin 2007, elle obtient son prix mention très bien à l’unanimité, avec les félicitations du jury.
Durant ces années elle suit de nombreuses masterclasses avec Emmanuelle Bertrand, Miklos Perenyi, Roland Pidoux, Istvan Vargas, Troels Svane (Musikhochschule Lübeck), Xavier Gagnepain, Richard Lee Aron, Jérôme Pernoo.
De 2007 à 2011, elle se produit également au sein de l’orchestre de l’Opéra National de Paris, sous la baguette de Seiji Osawa, Pierre Boulez, mais aussi à l’Abbaye de Royaumont aux côtés des Chœurs et Solistes de Lyon de Bernard Tétu ou encore avec l’Orchestre de chambre d’Auvergne.
En 2011, Lucile Mauchoffé s’installe en Guadeloupe pour enseigner le violoncelle à La Cé des Arts-Henri Salvador. Elle diversifie encore un peu plus ses expériences musicales en abordant la création de spectacles pour enfants, la musique caribéenne et le jazz au travers de divers projets (enregistrements, clips, participation à Ilôjazz 2017). Aux côtés de Jean-Michel Lesdel, elle accompagne depuis 2016 l’ensemble Bèl voix Timoun.
C’est en 2003 qu’elle rencontre la pianiste Hélène Rusquet. Elles n’ont jamais cessé depuis de jouer jouer ensemble en musique de chambre du duo au quintette.